中国最美的13个美术馆

世界建筑大师柯布西耶的代表作《日本国立西洋美术馆》近日被正式列入世界文化遗产，全民欢跃。而日本一直就被为喻为“美术馆天堂”，除了高水准的展览以外，这些美术馆同样也注重建筑美学，它们有的依山傍水，有的在寂静的庭院间，有的在繁华的都市中。无论是游客还是本国人民，美术馆的审美教育在日本的休闲生活中一直担任着重要的角色。

如今，看似繁华川流的城市，一个弹丸之地，也会因为一个博物馆、美术馆而引爆。这正是人们对美的冲动。

树美术馆

树美术馆 被誉为“天堂美术馆”，现在甚至已经成为北京宋庄地标式的建筑，由年轻的建筑师戴璞先生设计，通过真实的材料和纯净的空间，将自然光，绿植和水体完美融合在一起。庭院内没有一丝余波，平静的水面会帮你过滤掉外界繁杂的心绪，静下心享受这里的展览。

鸿坤美术馆

鸿坤美术馆白色的外立面在纷乱繁杂的街道中十分醒目。拱形的门寓意进入另外一个世界，在古典与现代的交融中进入空间，视线不由得会随流水般的弧形起伏而移动。墙面上的圆形镂空设计交错重叠，让艺术品和观者的想象力有了更完美的互动。

木木美术馆

在798，最近1年最受年轻人喜爱的美术馆。《安迪·沃霍尔：接触》展览开幕派对，2000张票瞬间抢购一空。由年轻的林翰和晚晚夫妇创办，直向建筑事务所在不打破原有老厂房格局的情况下利用新的半透明材质做了改造，呈现了其轻盈的特质，同时也承载时间的痕迹。

泉美术馆

美术馆建在宋庄的一个湖泊旁，整个空间设计简明、中性。屋顶阶梯式的露台相互形成高度差，自然的光线直抵每一个展览空间。美术馆的创始人同时希望空间能够为本土年轻艺术家提供更开放的平台，通过建筑和艺术的结合，让人感受到“人在其中，憬然有悟”。

螺旋艺廊

这座艺廊采用了螺旋弧形的楼梯和墙壁的进门方式，参观者在步入建筑的同时可以感受到空间由公共慢慢变得私密。此外，你可以直接进入空间内部，也可以选择先上到较高处再慢慢进入，这个故意拉长的路程中，由于视角和视高不断变化，令参观者产生了一种从风景中进入艺廊的感觉。

木心美术馆

环湖而造的木心美术馆位于乌镇，由陈丹青任馆长。美术馆设计遵循木心先生生前喜欢的简约美学，由建筑大师贝聿铭弟子冈本博等人设计，馆内乱石与野草呼应，疯狂又典雅。木心先生本人一生都追逐美、审视美，甚至挑剔美，但他在临终的时候看到设计稿时说：“风啊，水啊，一顶桥。”而这桥便意味着，木心为中西方艺术文化融汇所留下的艺术遗产。

龙美术馆

龙美术馆位于黄埔江滨，大舍建筑事务所近年来比较有代表性的作品，选址地曾是运煤的码头，现场仍保留着当时的很多建筑，其中包括一座跨越场地两角的桥，建筑师让这座桥成为了新建筑的中心。这些保留令整个建筑形成了鲜明的对比和视觉冲击。

知·美术馆

知·美术馆位于成都老君山脚下，这座由隈研吾设计的建筑采用瓦片的形式呈现，悬浮在空中的瓦片给人一种轻盈自在感，而所使用的瓦片均就地取材。空间旋转的造型，让光线由暗延向光明，穿透瓦片缝隙的光影尤为柔和。

间舍私人美术馆

被简易的工棚式住宅及家庭作坊包围，这也许是一个环境条件都并不太如意的地方，但建筑师车飞仍然决定建一间有“质量”的小型美术馆。间舍中所谓的“间”，代表着当地的建筑空间的基数单位。而他所谓的质量并非指昂贵的材料，而是建筑师所看重的结构、构造及空间使用。

四方当代美术馆

四方美术馆被称作国内目前最好的私人美术馆之一。从远处看，它像一个白盒子扎入了山野。美术馆设计因空间层次交错而形成不同的观望视角，同时与周遭的园林及水域相结合，用黑白两色铺垫，把东方的神秘感诠释到完美，也被誉为最美的山中美术馆。

于庆成美术馆 

被称做雌雄同体的美术馆。建筑师张华提出一个新的概念：“流形”，整个建筑用多维度去诠释一个不断变化流动的空间形体。而灵感来源和泥塑家于庆成本身的作品也有关系。 虽然饱受争议，但仍然是一个大胆而富有想象力的美术馆。

韩美林艺术馆

韩美林先生曾经说过，当他第一次看到贺兰山的古岩画，才感到自己真正找到了艺术的家。2010年，他将自己的的众多作品捐赠给了银川市政府，银川韩美林艺术馆也正因此而兴建。艺术馆选址于贺兰山岩画遗址景区内，以当代建筑和当代艺术的形式对当地岩画重新诠释，展现了远古文明与现代艺术的传承延续。

公望美术馆

王澍的新作浙江公望美术馆近期正式开馆，美术馆具了可观、可居、可游的多重性能，这也是王澍一直以来坚持的建筑与山水相融的理念。美术馆建在黄公望的故居富春江畔，与背后的富春山融为一体，仿佛重现了《富春山居图》的美景。